The Big Issue 96 Q&A
1. 能否聊聊開啟你個人藝術創作生涯的契機？
我出生在一個藝術家庭，父母都是優秀的職業畫家，耳濡目染下，也理所當然地學會很多工夫，或許父母早已體會藝術家行之不易，因此希望我在學業上能有所成績，然而經歷了短暫苦悶的升學過程，虛耗精神在不感興趣的填鴨公式上，以至於早年沒有辦法將藝術當作一份正經事看待，卻也是因為在體制適應不良，才能真正認清自己要的是什麼呢！回過頭來，還是得感謝家人全盤理解，支持我走出自己的創作路。
2. 創作靈感的來源？平常會做些什麼來吸收養分？
最初是就讀於美術系編制下的設計組，後來在研究所也取得設計相關學位。雖然自己從事藝術，尤其是平面繪畫這個領域，我體認到藝術本身是一種很純粹、浪漫的情感本質，而設計恰好完全相反，卻又能相輔相成。所以我認為，如果在藝術之中帶入設計的敏感度，充分混合、改造，應該會產生更好的創作能量吧！因此在創作靈感上，我通常不僅限於吸收當代藝術的資訊，同時還有時裝、建築、古董物件等等，靜待偶然的靈光乍現之前，這些都是必要的美感養分。
3. 你為什麼會選擇這樣的素材及方式來傳達你的作品？
大部分作品都選用特製的黑色畫布，我將家庭常見的漂白水作為拔色劑，依照畫面需求，逐次將黑色褪除。而單一媒材在表現上較受限制，為營造出畫面厚度，也會使用壓克力顏料、針線串珠等等，堆疊出各種特別的質地。而作品主題很多時候會討論自我反思，加上媒材語彙本身豐富的韻律和節奏，剛好呼應著內心立場相異的反覆辯證。
4. 請說明你喜歡的創作環境及完成一件作品的過程？
當然還是喜歡不受干擾的創作環境，雖然目前還難以達成，日常生活仍有太多的待辦事項。但有趣的是，每當瑣事告一個段落，再回頭看看進行中的作品，反而會有新的創意產生。作品雖然不是在喜歡的環境下完成的，但是可以享受參與其中的過程，我想這也是磨練創作態度的方式之一，如果外在條件難以改變，就只能多多調整自己的心態。
5. 你希望透過你的作品呈現出什麼？（或帶給別人什麼？）
在之前三次的個展，分別以「機械」、「當代數位人」和「廢墟」作為主題關鍵字，透過各種材質的排列組合，我嘗試將創作提升到一種請示萬物神靈的莊嚴儀式。的確，我自認身在一個充滿危機的時代，對於難以預測的未來經常感到不安，就像「世界末日快到了‧聖經」這張隨處可見的標語，有人認為杞人憂天，也有人認為所謂世界末日，不是文明毀滅終結，就是個人的精神鬱悶。在這個騷動年代，如何生存下去？這是身為創作者總要面對的課題。
6. 請舉例你所遇過的瓶頸，當時如何解決？又，如何在自己的作品中不斷超越自己？
我覺得創作就是一種尋找答案的過程，但是當下也可能找不到答案，這就是所謂的瓶頸。不同的年齡階段會給出不同的答案，就像我回頭看自己二十幾歲的東西，像是一本擱置的習題，有的現在已經可解，有的或許歷練還不夠，要放到十年，或是二、三十年後再來試試看。所以我對於瓶頸的看法是：生命會自己找到出路。
7. 藝術創作對你的人生而言的意義？
藝術創作對我來說很重要，但並不是人生的全部。我也經常單獨旅行，騎著檔車離開熟悉的地方，去陌生的山林海邊，住在背包旅社。實際上，真正面對畫布的時間可能只有整天的十分之一。我認為作品就是生活經驗的積累，最後將這些想法整理、產出的一種形式結果而已，如果不會對人生有所感觸，其實就沒有辦法呈現很棒的東西。
8. 請舉例你曾經為藝術所做過的嘗試或犧牲？（是否曾為藝術創作做過的任何的嘗試與犧牲？）
相較於古今中外，為追求極致而狂熱的藝術家前輩，我所做的嘗試應該算微不足道的，不過，藝術本身還是帶有某種犧牲吧！藝術家無不投入孤獨，用作品換回曾經活過的證明，很悲壯不是嗎？雖然一般人難以理解箇中滋味，我只能說，藝術家是超越宿命的天職。
9. 你認為在藝術創作中不可缺少的東西是？
絕對是健康的作息時間。有時覺得自己像是準備聯考，經常用功到半夜，所以別讓自己陷入創作疲勞，才能有效率地觸發靈感。
10. 能否與我們分享最近進行中的計畫，或者想嘗試的計畫？
2018/3/27(二) — 4/1(日)在香港中環Art Central舉辦首次的海外個展，將帶來全新的作品，還請大家拭目以待。